Frank Paulin, la couleur comme structure

À New York, la Bruce Silverstein Gallery présente « Frank Paulin: Unseen Color, 1956–2008 », la première exposition exclusivement consacrée aux photographies en couleur du photographe.

Par Gaia Squarci. Photographies de Frank Paulin.

Célèbre pour ses photographies de rue en noir et blanc, Frank Paulin réalisait parallèlement des images en couleur qui sont restées largement inédites jusqu’à la fin de sa carrière. Débutée dans les années 1950 et couvrant plus de cinq décennies, l’exposition le replace parmi les pionniers de la photographie de rue en couleur aux États-Unis, aux côtés de Saul Leiter, Ernst Haas et Ruth Orkin, en révélant des photographies dont la logique visuelle repose en grande partie sur la couleur.

Sa formation d’illustrateur de mode, ainsi que ses études à l’Institute of Design de Chicago — l’école inspirée du Bauhaus dirigée par László Moholy-Nagy, Harry Callahan et Arthur Siegel — ont influencé son approche expérimentale de la lumière, et la fragmentation de l’espace. Fenêtres, miroirs et portes tournantes transforment la ville en un labyrinthe de montages visuels peuplé de figures qui demeurent insaisissables, n’en révélant que suffisamment pour entretenir la curiosité du spectateur.

L’exposition « Frank Paulin: Unseen Color, 1956–2008 » est présentée à la Bruce Silverstein Gallery jusqu’au 15 août.