Paris Photo 2026 ⏳ À venir

Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo célébrera le bicentenaire de la photographie en interrogeant l’histoire et les évolutions techniques de ce médium, des œuvres historiques aux pratiques les plus récentes.

Rassemblant plus de 240 exposants, la plus importante foire de photographie au monde fera de cette 29e édition un temps de rétrospection et de réflexion. Sous l’égide de Florence Bourgeois et d’Anna Planas (respectivement directrice de Paris Photo et directrice artistique du salon), Paris Photo métamorphosera le Grand Palais en parcours panoramique international qui interrogera l’histoire, les formes et les limites de la photographie, 200 ans après Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce, le premier cliché traditionnellement associé à l’origine de ce médium.

En retraçant deux siècles d’histoire, le programme de Paris Photo 2026 n’envisage pas seulement la photographie comme une archive du monde, mais comme un médium qui nous apprend à le regarder autrement. Cette rétrospective s’ouvrira au cœur de la nef du Grand Palais, où le secteur principal réunira plusieurs galeries spécialisées dans la photographie historique, parmi lesquelles Hans P. Kraus Jr., Bruno Tartarin et Gilles Peyroulet.

En écho à cette traversée de l’histoire du médium, le thème de la disparition s’imposera également à partir d’un paradoxe : la photographie, conçue pour conserver la trace de ce qui s’efface, est aujourd’hui célébrée au moment même où sa forme traditionnelle se révèle de plus en plus instable et en transformation. Cette réflexion irriguera également le secteur Voices, et les mutations de l’image seront aussi abordées à l’ère du numérique dans le secteur Digital.

Agnès Varda, Un ange passe (Christine d’Allens) , décembre 1955. © Galerie Nathalie Obadia

Afin de mettre en lumière la place des artistes femmes dans l’histoire comme dans l’actualité de la photographie, le parcours Elles × Paris Photo proposera un fil conducteur passant par différents stands signalé sur le plan distribué à l’entrée, également accessible en ligne. Il témoigne de la progression de leur représentation sur la foire, passée de 20 % à 38 % depuis 2018. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, Paris Photo en confie le commissariat à Adélaïde Delgado, qui présente « An Oceanic Beginning », une sélection revenant aux conditions matérielles à l’origine de l’image photographique et prenant l’océan comme horizon de réflexion.

Pour cette 29e édition, la présence inédite du Centre Pompidou invitera à explorer la photographie à travers la diversité de ses modes de création. Réunissant une centaine d’œuvres en un espace d’exposition dédié, le parcours s’articulera autour de quatre axes thématiques qui interrogent les principes de reproduction, la possession fantasmée du réel ainsi que le rôle de l’image dans la construction et le contrôle des identités, notamment à travers le portrait sous toutes ses formes.

Une trentaine d’artistes (historiques et contemporains) seront ainsi mis en valeur sous la direction de Damarice Amao et Florian Ebner (respectivement conservateur et chef du cabinet de la photographie du Centre Pompidou-MNAM), et de Julie Jones (ancienne conservatrice de l’institution et, depuis février 2026, directrice de la Maison Européenne de la Photographie). L’accrochage réunira de nombreux créateurs de premier plan, tels que Robert Cumming, Sophie Thun, Kunié Sugiura, Timm Ulrichs, Dinh Q. Lê et Eileen Quinlan.

Reconnu comme la référence mondiale dédiée à la photographie et aux grands enjeux environnementaux et sociaux, le Prix Pictet bénéficiera pour la première fois d’une présence spécifique avec un emplacement à Paris Photo, dont le groupe Pictet est désormais le partenaire officiel. Pour l’occasion, le Prix Pictet réunit Valérie Belin (lauréate du cycle Disorder en 2016) et Alfredo Jaar (lauréat du cycle Storm en 2025). À travers le paysage chez Jaar et la nature morte chez Belin, qu’il s’agisse du Grand Lac Salé vidé de sa vie par l’extraction de l’eau ou de plastiques remplaçant les fruits et fleurs, ces deux genres traditionnellement voués à célébrer la nature témoigneront ici de sa destruction.

Pour sa deuxième édition, le Prix Duo Olivier Bourdelas et Les Echos récompense la collaboration durable (au moins 4 ans) entre un artiste photographe et sa galerie en offrant une dotation financière, l’acquisition d’une œuvre et une visibilité nationale dans Les Echos Week-End .

D’autres distinctions rythmeront également la foire. Le Prix de la Maison Ruinart distinguera un des jeunes artsites internationaux mis à l’honneur dans le secteur émérgence, tandis que le Prix Étudiants Paris Photo, en collaboration avec la Fondation Picto et SNCF Gares & Connexions, accompagne les étudiants en licence et master des écoles européennes de photographie et d’arts visuels dans leurs premiers pas professionnels. Quant au Prix du livre Paris Photo-Aperture il célèbre le rôle essentiel de l’édition dans la diffusion et l’histoire de la photographie.

Paris Photo propose chaque année un cycle de conversations rythmant les quatre jours de la foire, réunissant artistes, commissaires, critiques et grandes figures du monde de l’art. En novembre 2026, la programmation donnera notamment la parole à des maîtres de la photographie contemporaine tels que Thomas Ruff, Thomas Demand et Zanele Muholi, ainsi qu’à des théoriciens de l’image comme Tina Campt et Arno Gisinger.

D’autres rendez-vous interrogeront la manière dont la photographie documente les conflits et leurs traces, tandis que des performances prolongeront ces réflexions au-delà du format classique de la table ronde. Avec le projet pédagogique Soft Photography mené par l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne), Paris Photo invitera les visiteurs à se questionner à travers un dispositif participatif sur l’intelligence artificielle et sa place dans notre culture visuelle.